sábado, 9 de agosto de 2014

Profetas (o) Guerreros


Hola! Un gran abrazo en este nuevo domingo y en pleno mes de agosto. Y como siempre, deseándoles a todos la mejor de la Buena Onda, y una Pura Vida llena de energías, amor e inspiración.

 El tema que me gustaría comentar en este nuevo artículo dominical tiene que ver la famosa frase "Nadie es Profeta en su Tierra". Y la traigo a colación, debido a dos situaciones ocurridas acá en Chile y con dos personas que conozco, porque ocupan parte de mi entorno profesional y humano. Personas talentosas, emprendedoras y brillantes en lo que hacen, pero que sin embargo, el sistema, ¡nuestra propia gente! los olvida, es indiferente con ellos, y lo peor, les ponen trabas para avanzar.

Uno, ya lo conocen a través de este blog, es el gran Rodrigo Aray, cantante y compositor chileno, que con mucho esfuerzo busca una oportunidad en las grand
es ligas de la música. Pero su propio país le da espalda. Lo curioso es que Rodrigo ha logrado estar muy cerca de su sueño, al tomar sus maletas, y aventurarse en México y USA. En Estados Unidos, sí fue valorado y grandes músicos de una de las salas de grabaciones más importantes del mundo, en Nashville, lo acompañaron en la realización de varios de sus temas escritos. Entre ellos "No sabes cuánto tiempo", que ya es VideoClip.

Sin embargo, Rodrigo, quien tuvo que regresar a Chile, no es profeta en su tierra. Y sigue -aún- realizando todo el esfuerzo humano y económico para triunfar. 

El segundo caso, es el de un importante economista chileno, titulado de la misma Universidad donde me titulé en Concepción, emprendedor, y actualmente uno de los comentaristas de la economía nacional e internacional más solicitados por los medios de comunicación chilenos. Fue candidato a senador por la zona del Biobío, acá en el sur de Chile, lamentablemente sin ser elegido (por ahora).

Su nombre es Rafael Garay Pita. Rafael debía realizar una importante conferencia sobre un proyecto empresarial relacionado con el desarrollo económico de nuestra zona y vinculado a emprendimiento y apoyo social. No obstante, la Universidad donde iba a realizar esta conferencia, por razones que aún se desconocen, le dijo que finalmente no prestaría su auditorio para esta importante actividad. Lo esencial de este testimonio es que la Universidad que cometió este grave error fue la Universidad donde se formó y se tituló como Ingeniero. La Universidad del Desarrollo en Concepción.

Ambos casos, me han inspirado a escribir esta columna dominical. Por la siguientes razones:

1. Ser o no Ser Profetas en nuestra propia tierra es sin duda, una OPORTUNIDAD. Tanto para sacar lo mejor que llevamos dentro como ser aún más emprendedores, seres inspirados y creativos. La Oportunidad de llevar y llegar aún más lejos con lo que queremos realizar.

2. El ser o no ser Profeta en nuestra tierra nos exige: preparación de vida, trabajo bajo presión, convicción, tener claro nuestro norte, y siempre, siempre, tener un Plan B y Plan C. Lo peor que nos puede ocurrir es que al cerrarnos una, dos, tres, cien puertas...nos quedemos parados o sentados sin hacer nada al respecto.

3. El Mundo en el que vivimos hoy, nos convierte en Seres Globales únicos y universales a la vez. Ya no existen fronteras ni barreras para COmunicarNOS y transmitir el mensaje que estamos predestinados a difundir a través de nuestro propio talento, acciones o pensamientos.

4. Mi impresión es que hoy dejamos de ser Profetas y nos hemos convertido en potenciales Guerreros de luz o conocimiento; Guerreros del Aprendizaje y Autoaprendizaje; Guerreros Resilientes que saben desde donde comenzar de nuevo.

Tanto Rodrigo Aray, el Guerrero de la Música y del Amor; como Rafael Garay, el Guerrero de la Luz y el Emprendimiento, constituyen una prueba clara que están predestinados a seguir hacia adelante no sólo en Chile y al interior de su propio territorio. 

Rodrigo y Rafael son dos Guerreros de la Vida que más allá de "evangelizar o representar el mensaje de sus propias certezas y convicciones", tienen la misión de compartir, co-crear, comunicar, producir, y liderar, multiplicando redes, multiplicando corazones, multiplicando esperanzas y sueños, a partir de sus proyectos que dejaron de ser propios y pasarán a ser del mundo.

Un abrazo a estos 2 guerreros! Y Pura Vida en este domingo para todos ustedes!


jueves, 7 de agosto de 2014

Rodrigo Aray: con la mira puesta en los Grammy y su corazón...en el amor!

Bienvenidos -nuevamente- a este rincón del planeta y del Universo, y que siempre les sonríe a todos ustedes. 

Hoy, quiero dedicar esta columna a la música, a una vida emprendedora, a un talento nacional que espera su gran oportunidad para triunfar no sólo en su propio país, sino con ustedes en América Latina y el mundo en general. 

Quiero dedicar este espacio que es leído y seguido -globalmente- por miles de lectores, a Rodrigo Aray, un conquistador de la música y del amor, un conquistador de la vida en desafíos nuevos, un chileno con corazón latinoamericano, y con sello musical de calidad. El hombre que ganará el Grammy de la Música y conquistará nuevos corazones a través de su música, su espíritu y su voz. A través de su historia.

Esta historia que les voy a contar, tiene matices, deseos, sueños, pasión, tristezas. Pero por sobre todo, ganas de triunfo, de amar, de compartir contigo, con nosotros y con el mundo, su talento y su música.

Entre poesía, sueños, ideas. Un cantante. Un compositor. Un hombre joven, valiente, soñador y que estoy seguro que con sus letras, seguirá uniendo corazones, almas y deseos. Un joven chileno que ama, cree y canta. Interpreta. Y cree en el amor. El amor de verdad.

Es Rodrigo Aray y ésta, es su Historia...


Inicios

La balada y ese sentimiento sincero en cada una de sus letras. Su mirada puesta en el amor y el deseo de una vida más plena. Y su determinación a lograr un espacio entre los grandes de la balada romántica no sólo en Chile, sino que en toda América Latina. Es como puedo definir la presentación de Rodrigo Aray, cantautor chileno y que en breve estoy seguro dará que hablar. 

Nacido en la localidad de San Bernardo, en Santiago de Chile. Ya a los siete años de edad comenzó lo que sería su camino hacia la música, escuchando rock, pop, Fito Páez, Pedro Aznar, Calamaro, Los Rodríguez, y en Chile seguidor de Los Tres.

Una anécdota para que lo marcó fue que siendo muy niño insistió muchísimo a su mamá porqué quería conseguir un cassette de un cantante, que si bien a los 7 años no sabia el nombre de quien cantaba tenía muy claro como era la canción. 

Terminó cantandola a la vendedora de la tienda de música, y el tema resultó ser de Bryan Adams.

Escritor de poemas, cuentos, textos pequeños, y finalmente... canciones. Reconoce que fue un niño solitario, pero que creció en una familia con su abuela, madre y dos hermanos. Siente que la música lo acogió, lo abrazó, lo escogió... Sensible, se detenía a escuchar las "voces" de los instrumentos, su motivación era el arte, lo sensitivo, y desde temprana edad sintió que podía hacer todo con el arte.

Y vaya que sí!

Su primer instrumento fue una guitarra muy vieja que había en su casa, guitarra de tan sólo dos cuerdas, su mamá lo acompañó a comprar las cuerdas que faltaban. A los 10 y 11 años comenzó a componer sus primeras canciones. Su determinación era que quería hacer una carrera profesional. Su profesor de coro del colegio ve en él talento y le da un empuje más personalizado, entregándole las oportunidades de cantar -en ciertos momentos- de solista.

De todo un poco

Rodrigo Aray pasó por todas las guitarras. De cuerdas, de nylon, luego a tocar con cuerdas de metal, y posteriormente la guitarra eléctrica, las cuales dominó muy bien. Pasó un año, donde se empezó a enamorar del bajo, instrumento que lo llevó a una nueva historia que lo marcó nada más y nada menos que con el argentino, Fito Páez. 

Un día a los 18 años fue a un concierto de Fito Páez, no logró tener muy buena ubicación en el concierto pero quedó al frente del bajista (Guillermo Vadalá) y alucinó, logró acercarse a él después del concierto, donde estuvieron conversando, se dieron los datos para una posible oportunidad de tomar clases de bajo en Buenos Aires con él.

Además Vadalá lo invitó a compartir con él y el resto del grupo de Fito en el Gran Hotel Sheraton. Fue ese el momento donde se da cuenta que tenía una estrella que lo iluminaba y guiaba. Rodrigo comenzaba a definir una personalidad emprendedora y entusiasta, perfil que lo ayudó a llegar a estas personas del medio. 

En el año 2000, Rodrigo partió a Buenos Aires, Argentina,  a tomar clases con el bajista de Fito Páez, experiencia que recuerda como maravillosa. Además de ser el punto de inicio a lo que será su lucha por encontrar un lugar en la difícil esfera musical latinoamericana.

Hoy en día ha avanzado profesionalmente en el arte de ejecución del piano, gracias a las clases con la conocida y exitosa artista chilena, Maiten Montenegro.

Según la maestra de opera, Cecilia Frigerio, Rodrigo tiene una voz calificada como tenor ligero. Trabaja el género pop rock, rock soft, algo de country y también la música clásica. Los instrumentos clásicos que más le apasionan son las cuerdas y piano. El cello –dice Rodrigo-  llena su alma.

Su carrera ha sido increíble. Desde muy joven tocando en su colegio, coros, hasta talleres en la Escuela de Música Moderna de Vitacura (en Santiago),  donde conoce Lorena Poluan quien fue su coach, admiradora y posteriormente le presentó a  profesionales y maestros de la música como Juan Coerch (Jefe de cátedra de batería) e Ignacio Urrejola (jefe de carrera de piano funcional y hoy director de carrera en la Sede Viña del Mar),  personas de mucha influencia en la escuela y quienes le dicen que quieren tocar con él. 

Y es ahí donde comienza asumir la música de una manera muy intelectual y profesional, tocando con ellos. Ambos lo potenciaron mucho en su música y comenzó  a estructurar sus primeros conceptos musicales: fusión de jazz, de pop, de folclor. 

Toda esa experiencia práctica y teórica fue clave en la formación de Rodrigo. Ya que como no tuvo la oportunidad de asistir a una Universidad, su empeño, su talento, lo hicieron merecedor del apoyo de los profesores de la Escuela Moderna de Música. Tocar con ellos era aprender muchísimo. Rodrigo llegaba con una canción y sus profesores utilizaban términos musicales donde Rodrigo fue armando su conocimiento de lo que es hoy en día, y es lo que le ha ayudado para producir toda su música.

Pero la vida y el esfuerzo constante, compensa. Viene el colegio de artistas ISUCH (Instituto Superior de Estudios Musicales de la Universidad de Chile), al cual, postuló y quedó seleccionado. Ahí cursó toda su enseñanza media. Cada joven se potenciaba de tal manera que les servía para entregarse herramientas unos a otros: música, danza, canto, etc. Una maravillosa etapa de desarrollo, según reconoce.

Luego egresa del ISUCH y sus mismos amigos músicos de la Escuela Moderna lo motivan a que se vaya, que abra sus alas. Que la Escuela ya "le quedaba chica". Ellos entendían que su preparación tenía que ser distinta a un artista convencional y por eso parte a Buenos Aires a estudiar con Vadalá (bajista de Fito Páez). Antes de viajar, Rodrigo había grabado un trabajo que se llama “Somos del Aire” un primer disco un tanto artesanal, con estilo Fusión,  y Jazz.

Destellos de éxito..y hacia México

Una breve experiencia en Santiago en locales nocturnos, hasta una audición para Televisión Nacional de Chile (TVN), en el programa de talentos musicales "Rojo Fama contra Fama". Estuvo seis meses en ese programa, no pudo hacer mucho porque era "muy pauteado" y le exigía cantar música que finalmente no le acomodaba. El programa sintió que era muy buen gancho tener un compositor ya que no contaban con uno. Logró hacer una canción que se convirtió en uno de los temas de mayor popularidad,  pero finalmente "Rojo" tomó rumbos que Rodrigo consideraba que no le aportaba a su crecimiento musical.

Termina la experiencia con  TVN en el año 2004 y decide no cantar más en locales nocturnos y toma la decisión de partir a México, solo, sin recursos económicos, pero sí con la certeza que su estrella estaba hacia el norte.  

A finales del 2005 y  comienzos del 2006 parte a México. Llegó a un departamento pequeñito donde tuvo que pagar 5 meses por adelantado y ahí comienza a tratar de llegar a empresas disqueras. Su búsqueda estuvo dirigida a Warner, Universal y Sony. 

Trató de agendar reuniones, pero no  tuvo una respuesta positiva. Estando en Ciudad de México, a través de un amigo logra concertar una reunión con el baterista del popular grupo chileno "La Ley" (Mauricio Clavería) quien quedó encantado con la música de Rodrigo, y finalmente le da el teléfono de un conocido. De Carlos García (hermano de uno de los integrantes de Sin Bandera), se reúnen en oficinas de Sony, donde él escucha su música y queda muy impactado y le dice a Rodrigo que hacía mucho tiempo que no pisaba la oficina un cantautor de verdad.

Sólo después de dos meses vuelven a tener contacto, sin resultado alguno. Tuvo que trabajar en lo que fuera. mesero, lava copas, etc. Muy difícil por su carácter de extranjero. Rodrigo ya estaba muy desmoralizado, hasta había comenzado a pensar en el retorno a Chile. 

Hasta que un día iba caminando por el patio donde estaba su departamento en Ciudad de México, él llevaba su bajo en la espalda y mira hacia un balcón y ve a un joven que lo saluda y al ver que llevaba un instrumento, le pregunta si toca, Rodrigo le contesta afirmativamente y este chico le propone que cuando vuelva pase por su casa, que él también es músico para conversar y tocar un rato. Eran Marlon y Erika, quienes se transforman en una pieza fundamental en la vida de Rodrigo. Marlon le dice que el lo va ayudar, que el fue un artista Sony y que tenía contactos, así que rápidamente llama a sus contactos y conciertan una reunión para el día siguiente.

La audición sería con Simon Medina, director de Sony Music. Todo salió impecable. Simón escucha a Rodrigo, se fascina y se emociona muchísimo con su historia. Le prepara un contrato de compositor exclusivo con ellos (año 2006) todas las canciones que fuera a componer ahora y en futuro serian de Sony. Rodrigo estaba feliz! Y Simon Medina además gestiona una regalía para que Rodrigo pudiera estar tranquilo y le entrega un cheque de 20.000 dólares en el momento.

Rodrigo pasó de tener un presupuesto de 500 pesos chilenos diarios a tener un cheque en su poder en dólares.

En ese momento a Rodrigo la cambia la vida, Sony lo apadrina, y de inmediato comienza a trabajar en una organización donde debe componer con grandes artistas mexicanos, trabaja con REIK, Camila, Noel, Jesse y Joy. Giro rotundo, le cambió la vida de esos duros y difíciles momentos.

Después de ya firmar con Sony la editorial, comienzan a tratar de abrirse camino con la disquera (todo esto teniendo el apoyo de Marlon, su vecino) y volvió a Sony donde lo había recibido Carlos García (hermano de Leonel de Sin Bandera).

Carlos espera ver mas resultados en Rodrigo, y comienzan ya a grabar, hizo un trabajo de productor de élite, hizo arreglos de cuerdas, ocuparon músicos de la escuela filarmónica de México, grabo en los estudios de Vicente Fernández donde graba Ricardo Arjona y todos los grandes. Se hizo cargo de una producción de 12 temas de gran nivel.

Tormentas a la vista

De ahí en adelante comienzan a diseñar un disco muy conceptual, donde el dudó un poco porque  veía que no era muy Commercial para el mercado de México, los ejecutivos de las disqueras entre ellos Miguel Trujillo (presidente de Sony) lo tenían bien considerado, dando ciertas instrucciones, de qué hacer con él, lo cual era muy bueno, pues ya que creían en Rodrigo y en su propuesta musical.

Hasta que se viene un término dentro de la industria el 2009, crisis económicas en las disqueras y se vienen cambios en todas las líneas, cambios a nivel ejecutivo, y por ende todos los proyectos se van, pero Carlos García gentilmente le entrega el master de lo realizado hasta ese momento. Simón Medina que también había salido de la editorial le recomienda a Rodrigo que regrese a Chile.

Muy conectado todavía con México, siguió enviando su música, y en el año 2011 comienza hacer algunas grabaciones en Chile, entre ellas la canción “Te Confieso”. Conoce a Maiten Montenegro y tuvieron muy buena conexión porque le mostró su trabajo, empezó a componer para su compañía. Un paso irregular por Sony Chile, donde no encontró mayor apoyo y viene el año 2012 y viaja nuevamente a México a componer, para seguir refrescando un poco la industria.

El 2013, Rodrigo es objeto de un robo millonario. Delincuentes entran a su casa y le sustraen TODO: guitarras, bajo, teclado, computador, micrófono, interfases, todo el equipamiento con el cual Rodrigo producía su música. 

Fue un golpe muy duro para él. Catalina, su pareja, (quien en ese momento estaba embarazada de Santiago, el primer hijo de ambos), lo levanta, dándole su apoyo, motivandolo, y le propone que el dinero  que pudieran conseguir en vez de invertirla en comprar nuevamente instrumentos, que grabe, que eso le serviría para abrir puertas (el estaba equipando su estudio para poder grabar). Y le propone que hable con sus amigos mexicanos a ver si con lo que logre juntar puede logar grabar algo allá y es así como lo hace.

Una noche de depresión y tristeza por como veía su panorama se le ocurre escribirle a Miguel Trujillo (presidente de Sony music en México que conoció cuando el estuvo allá) y le envía un demo, con el tema de “No Sabes Cuanto Tiempo” (canción que se había salvado del robo porque la tenía guardada en su celular).

Trujillo de Sony Music México le contesta a los 15 minutos, invitándolo a que enviara toda su información, proyectos y avance de sus composiciones. Después de dos semanas Miguel Trujillo le responde y le pregunta que si le gustaría que el  Marc Anthony grabara su canción.

Rodrigo comienza nuevamente a ver la luz en su camino...

De San Bernardo a NASHVILLE!!!

Miguel Trujillo le escribe a Rodrigo después de dos semanas, otra vez, y le pide hacer un skype, reunión por internet donde le cuenta que al cantante Marc Anthony le gustó mucho su canción, solamente que estaba recién finalizando su último disco, así que quedaría para mas adelante.

No todo era negativo, pues Miguel le comenta a Rodrigo que a la oficina de Sony Miami, le pareció muy interesante el trabajo que estaba haciendo, y ellos, Sony de Miami, no preguntaron tanto por el proyecto de Marc Anthony, sino que querían saber respecto a quien es Rodrigo Aray y Que canta? Rodrigo, Tiene más canciones? Que están haciendo con él? Lo estas trabajando? Avísanos Miguel! …

Y ahí Miguel Trujillo cambia de perspectiva y le dice ya Rodrigo mándame tus otros demos para ver que podemos hacer. El escucha todo el trabajo de Rodrigo ya con una visión más de dirigir y, en este momento, Miguel le da un concepto a la música de Rodrigo, definiendolo como un sonido muy Country y le dice que hay que lograr que sea un country latino.

Este Country no se conoce mucho en Chile, lo que se conoce en nuestro país es el country que exponen Taylor Swift y Shania Twain entre otros, y que es un country más de Texas, pero no es de Nashville Tennesse, como lo es la propuesta de Rodrigo.

 Posterior a esto Miguel Trujillo le comenta a Rodrigo que la cuidad donde tiene que ser su grabación debía ser Nashville Tennesse y que conoce algunos estudios que a los cuales él lo puede conectar y mandar cotizaciones. La cotización fue de 25.000 dólares para poder grabar dos canciones. Rodrigo le cuenta a Miguel que la cantidad de plata que tenia para poder viajar y tratar de grabar no le alcanzaba, que tenía muy poca, es donde ahí Miguel le insiste que lo ideal es que vaya a grabar a Estados Unidos.

Rodrigo saca su visa y comienza a organizar su viaje, el cual debía ser en junio 2013, producto de los compromisos que tenia de trabajo con Maiten Montenegro.   Rodrigo pudo  reunir  10.000 USD, para viajar, comprarse una guitarra (la que le habían robado), mantenerse, movilizarse y grabar.

Parte a New York primero y se contacta con Ignacio un amigo de colegio para que lo apoye en este viaje como traductor ya que no habla inglés, quien finalmente se convierte en su productor ejecutivo. Llega a Nashville, cuidad alucinante, maravillosa, “la cuidad de la música”. Y llaman al primer estudio que es el que le entregó como dato Miguel Trujillo, eran los estudios de “Omnisound studios” y como tenían la reserva para recibirlos los esperaban al día siguiente.

Llegan y lo recibe Chris, que era el gerente del estudio. Rodrigo tratando de asimilar todo lo que estaba sucediendo, entra a un estudio, donde antes se percató que había una sala donde había varias personas conversando. Entra al estudio directo al piano, se sienta y Chris (el gerente) parado al lado del piano.  Comienza a cantar y a tocar, cierra sus ojos y canta su single “No sabes cuanto tiempo” y mientras cantaba Rodrigo, abre sus ojos y por reflejo del piano ve que empieza a entrar gente al estudio donde el estaba y cada vez más personas, eran las personas que estaban en esa sala impresionadas con la voz de Aray.

Termina de cantar, e Ignacio nuevamente se va a conversar a puerta cerrada con Chris, Ignacio sale de la reunión y le dice: “Rodrigo vas a grabar ahora”….

Rodrigo le dice “Nacho me quedan sólo 4.000 dólares, no tengo 25.000 dolares descritos en la cotización que nos hizo llegar Miguel”… Ignacio le responde: Da lo mismo, y no vas a grabar un tema, vas a grabar los que ellos quieran, porque alucinaron contigo, todas estas personas que entraron eran grandes músicos y comenzaron a trabajar ahí mismo”.
  
En ese momento donde Rodrigo estaba sentado en el piano, comienzan a hacer arreglos con los músicos en batería, bajo, guitarra, etc.

Y ahí le preguntan que quería? Que quería conseguir? Que arreglos quería conseguir?

Genial. Comienzan a grabar el single: “No sabes cuanto tiempo”,  con todos los arreglos entregados por los músicos y sonaba maravilloso, sublime,

Todos para Uno, Todos por el Amor

Rodrigo expresa que jamás imagino algo así.

Entendió que eso era el origen de donde estaban, con un nivel de perfección en una toma, todos con onda, todos con pasión. Grabando con los mejores músicos.

Terminó grabando 5 canciones, pese a que en principio sólo sería una canción. Fue una experiencia "alucinante", retornó a Chile regocijado de talento, con ganas de producir, de entender que lo que había hecho era lo correcto, que lo merecía.

Llega a Chile ya con este nuevo material para lograr conseguir apoyo.

Hoy una de sus metas es poder ir nuevamente en Nashville para terminar su disco, y para ello trabaja, y está muy seguro que logrará obtener financiamiento.

Quiere grabar su  primer disco a una calidad alta, hacer un pequeño documental y denominarlo “Nashville”, el cual  tiene ese concepto viajero y cuya ciudad  representa lo más alto que ha logrado en materia de experiencia profesional.

Rodrigo se encuentra componiendo. Produciendo la segunda parte de su disco, gestando un equipo de trabajo para gestar marketing, reuniéndose con realizadores visionarios para poder hacer su primer video clip, lanzando próximamente su página web y con ganas de salir a los escenarios a tocar, y también se encuentra preocupado de ser un artista social, ayudar a niños aprender el canto, y recorrer Chile con esas ideas.

Hoy Rodrigo está más convencido que nunca que tiene la estrella para triunfar. Qué lo que le espera es maravilloso. Que su música la escucharemos pronto en Chile y América Latina.

Como periodista y asesor en comunicaciones estratégicas, y con la experiencia que tengo de seguir carreras musicales de otros artistas no me cabe la menor duda que Rodrigo Aray va camino al éxito. Que lo veremos en alguna portada musical de telenovelas latinoamericanas. Chile ha sido un mercado  difícil para él y que le ha cerrado las puertas de manera muy indiferente. 

Pero eso no ha mermado sus ganas y su esperanza. Estoy seguro que cuando escuchen su música a través de las redes sociales de Rodrigo: facebook, soundcloud, youtube, estarán de acuerdo conmigo. Rodrigo es una estrella que cada compone sueños, sueños de amor, de esperanza, de complicidad.

Rodrigo Aray, vuela! Vuela alto amigo! Porque vas camino al Grammy! 

A brillar, y Pura Vida para tí. 


  

  

viernes, 1 de agosto de 2014

Los (¿Nuevos?) Desafíos del Periodismo

"Comunicar es estar en una permanente búsqueda de rescatar lo mejor que somos como personas, y en ese resultado generar acciones nuevas, innovadoras y humanas en favor de nuestro entorno comprendido por la propia comunidad, las organizaciones y nuestra sociedad. Todo ello de manera responsable, ética y comprometida. Y creativa!"

Inicio así la columna de este fin de semana, luego de dedicar estos días a reflexionar sobre la reciente decisión de Canal 13 de Chile, de cerrar la oficina de prensa ubicada acá en Concepción, al sur del país. Un canal local muy importante, y donde su personal, lamentablemente será despedido. Una pérdida para nuestro desarrollo regional de esta zona tan importante de Chile.

Dicho lo anterior, quisiera plantear lo que para mí ha sido y es el Periodismo y la Comunicación, y su valor como profesión y aporte a nuestra sociedad. Y tal como le digo a mis alumnos y colegas: Periodismo es mucho más que el trabajo de buscar, redactar y difundir noticias. Va más allá de la comunicación en empresas y sus relaciones públicas. Va más allá de crear un cuento, novela o libreto. 

Periodismo representa -en esencia- ese espacio donde tod@s necesitan verse representados, donde tod@s necesitan participar, crear, co-crear, trabajar, incluso aprender y autoaprender. Periodismo ha estado siempre presente en el desarrollo de la humanidad. Desde que el hombre como ente, buscaba la manera de comunicar, de difundir, y de estar en alerta.

Lo ocurrido esta semana con este canal local de Concepción, me lleva a pensar que uno de los desafíos que tiene el periodismo chileno y a nivel general, es precisamente cautelar responsablemente su existencia. Que tan unidos estamos como gremio, como profesionales, para defender nuestra profesión, nuestros espacios de trabajo, cuánto nos queremos, cuánto nos valoramos realmente y cuando responsables son las Escuelas de Periodismo en torno a formar profesionales realmente con vocación, eficientes, emprendedores y con esa capacidad de asombro (permanente) que les permita anticiparse no sólo a la noticia sino a los escenarios adversos.

El desafío del periodismo también tiene que ver que tan comprometida está la comunidad, la ciudad, la región con su propio medio. Me refiero a defender su propio de medio de comunicación, y no dejar al centralismo y al poder de la propia empresa, la decisión de controlar y gestionar la misma información desde miles de kilómetros de distancia.

El periodismo siempre fue para mi la primera opción.De pequeño, soñaba con escribir, reportar, viajar, diseñar un periódico, contarle al mundo a través de la radio o la televisión lo que observaba y escuchaba. Con el tiempo, fui creciendo y también vi que las empresas, las organizaciones y las personas necesitaban también de nuestro periodismo más especializado: el de la comunicación organizacional. Y vaya que se aprende, que se aporta y se llega cuando un directivo se da cuenta de los errores que comete al no valorar el capital humano o al desperdiciar recursos tanto financieros como humanos, sólo porque no sabe comunicar de manera eficiente.

Hoy, la comunicación, el periodismo y nuestra sociedad nos requiere a todos. Me refiero no sólo a los periodistas, a todos los profesionales, para que sigamos aportando desde nuestras experiencias y respetemos la existencia de esta profesión. 

Cuando fui Director de una Escuela de Periodismo acá en el sur de Chile, mis primeras lecciones a mis futuros colegas, consistía en salir fuera del aula, con papel y lápiz, y los invitaba a leer la calle, las personas, los lugares. A respirar, a escuchar, a visitar lugares, y rescatar lo nuevo, lo de siempre, lo nunca antes visto, lo nunca antes dicho. A rescatar testimonios. Con un objetivo: que sintieran el periodismo tiene ese aire de libertad, de romanticismo, de esfuerzo, de poner en acción nuestros cinco sentidos además del olfato periodístico.


Lo sucedido con Canal 13 Concepción, es una invitación y un desafío para que las Escuela de Periodismo estén en alerta, se unan, y se generen nuevas sociedades y alianzas con los mismos medios para establecer protocolos que vayan en beneficio de la permanencia de dichos medios y no sucumban ante el centralismo, el rating y el avisaje. Ahora más que nunca necesitamos que las Escuelas de Periodismo, los periodistas, los comunicadores estratégicos, los escritores, nos unamos para defender nuestra hermosa profesión. Y decirle a los estudiantes de periodismo y de comunicación, que esta profesión vale la pena, vale el esfuerzo, inspira y si somos creativos, responsables, comprometidos, globales, y trabajamos en equipo, seremos capaces de seguir hacia adelante.

La buena noticia es que sí se puede. O no?

 Puro Periodismo, Pura Vida!